L'histoire derrière The Nine Aurora Identity

Dans une conversation avec Thomas Berloffa, Directeur Créatif

Concevoir une marque comme The Nine Aurora ne consiste pas à créer un logo ou un emballage—il s'agit de construire un système de signification. Nous avons parlé avec le directeur créatif Thomas Berloffa de la réflexion derrière l'identité, de la construction symbolique du logo à l'idée de « déballage » et à l'évolution d'une expérience numérique plus fonctionnelle.

 

Le Logo : Du Cercle de la Vie à la Rupture de l'Innovation

Le logo évolue d'un cercle en un neuf. Que représente ce geste ?

Le point de départ était le cercle—non pas comme un choix graphique, mais comme un symbole universel. Le cercle représente le cycle de la vie, le rythme de la lune et l'idée de continuité. Cela reflète également le parcours d'une femme à travers différentes phases : croissance, maturité, transformation, renouveau.

Mais ce qui m'intéressait, ce n'était pas le cycle lui-même, mais le moment où vous décidez d'aller au-delà.

Ainsi, le cercle est intentionnellement brisé. De cette rupture, le neuf émerge.

Le neuf porte de multiples significations. Il représente les neuf zones de beauté, mais aussi quelque chose de plus intime : l'idée de création. Neuf mois de vie en formation, un corps évoluant, quelque chose qui grandit avec le temps.

En même temps, la forme commence à s'ouvrir, presque comme une floraison. Pas une fleur littérale, mais une suggestion d'expansion : quelque chose d'organique émergeant de la structure.

Cette transition - du cercle au neuf, du fermé à l'ouvert - est là où réside l'identité.

Le cercle représente la vie.
Le neuf représente l'évolution.

Et la rupture entre eux représente l'innovation—le moment où la marque choisit de ne pas suivre le cycle, mais de le redéfinir.

 

Les Couleurs : Entre la Peau, la Profondeur et la Lumière

La palette semble minimale mais très intentionnelle. Comment l'avez-vous définie ?

Nous avons abordé la couleur comme un système émotionnel, pas comme une décoration.

Il y a trois tons principaux qui définissent l'identité. Un ton corail qui se rapproche de la peau—vivant, chaud, humain. Puis un ton violet qui introduit de la profondeur et de l'introspection, quelque chose de plus intellectuel et calme. Et enfin un ton ivoire, qui crée de l'espace et de la lumière.

Ces trois éléments créent un équilibre. Vous avez quelque chose de très physique, quelque chose de très mental, et quelque chose de très pur.

Ce qui était important, c'était la retenue. Nous ne voulions pas d'une palette criarde.Nous voulions quelque chose qui se sente contrôlé, presque éditorial—plus proche du langage des magazines de design que des marques de beauté traditionnelles.

La couleur ici n'essaie pas d'attirer l'attention. Elle essaie de créer une atmosphère.

 

Emballage : De l'emballage à l'unboxing

L'emballage semble non conventionnel—presque comme un « unboxing. » Quelle était l'idée derrière cela ?

Exactement. L'idée n'était pas de concevoir un emballage au sens traditionnel, mais de le réduire.

Nous voulions enlever tout ce qui est inutile et nous concentrer sur ce qui reste. L'objet devient quelque chose que vous gardez, pas quelque chose que vous jetez.

En même temps, il y a une couche fonctionnelle—le recharge. Mais nous ne voulions pas que la recharge se sente technique ou compliquée. Elle devait se sentir naturelle, presque comme une partie du rituel.

Le design est donc minimal, mais il guide aussi le comportement. Il vous montre que c'est quelque chose auquel vous revenez, quelque chose que vous réutilisez.

Dans ce sens, il s'agit moins de durabilité comme déclaration, et plus de durabilité comme habitude.

Le luxe aujourd'hui n'est pas une question d'excès. Il s'agit de précision et de longévité.

L'identité visuelle du site Web : Concevoir de la profondeur sans bruit

Le site Web ressemble plus à un système qu'à une expérience de commerce électronique traditionnelle. Comment l'avez-vous abordé ?

Le défi était de créer de la profondeur sans complexité.

Il y a beaucoup d'informations—ingrédients, routines, philosophie, personnalisation—mais l'utilisateur ne doit jamais se sentir submergé. Nous l'avons donc conçu en couches.

La première couche est très calme—typographie, espacement, imagerie. Ensuite, à mesure que vous allez plus loin, vous accédez à plus d'informations, plus de détails, plus de fonctionnalités.

Il s'agit de contrôler comment l'information apparaît au fil du temps.

Nous ne voulions pas d'un site web qui se contente de vendre des produits. Nous voulions un espace qui explique, qui guide, qui soutient une relation à long terme.

D'un point de vue design, cela signifie que la clarté est primordiale. Si le système est clair, vous pouvez ajouter de la profondeur sans créer de bruit.

Un Système, Pas Juste une Marque

Pour Thomas Berloffa, The Nine Aurora n'est pas défini par un seul élément, mais par la cohérence entre tous.

“Il ne s'agit pas de concevoir un logo, un emballage ou un site web,” explique-t-il.
« Il s'agit de concevoir comment tous ces éléments communiquent entre eux. »

Du cercle qui devient un neuf, à une palette qui équilibre chaleur et retenue, en passant par des objets qui sont conservés plutôt que jetés, et une expérience numérique qui se déploie dans le temps—l'identité est construite comme un système.

Un système qui reflète la même idée à chaque niveau :

la beauté n'est pas immédiate—c'est quelque chose qui évolue.